image du travail (bouches du rhone)

Alain Brunet - Quelques formes et structures

Peinture

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 14/07/2021 au 15/08/2021

Son travail réside essentiellement dans la confrontation entre contrôle et lâcher-prise. Les diverses manières d'aborder le travail y sont contenues et reflètent les multiples façons d'utiliser l'énergie. La liberté de la peinture qui se répand sans contrôle en un temps très court La maitrise et la netteté du tracé du cutter tout autour de la forme générée par la tâche. L'application répétitive de lignes énergiques et désordonnées ou a contrario rigoureusement tracées à la règle La forme globale de l'image opposée à l'ensemble des pixels qui la composent Les règles de composition strictes ou aléatoires, profitant des rencontres inattendues, apparues dans les espaces vides laissés par la découpe. Une œuvre riche aux propositions nombreuses et variées. A chacun d’y faire son propre cheminement.

Silent Voice - Belle & Toile

Cinéma

Marseille 13000

Le 30/06/2021

Un film de Naoko Yamanda (Japon / 2018 / durée : 2h09 / Film à partir de 12 ans) Nishimiya est une élève douce et attentionnée. Chaque jour, pourtant, elle est harcelée par Ishida, car elle est sourde. Dénoncé pour son comportement, le garçon est à son tour mis à l’écart et rejeté par ses camarades. Des années plus tard, il apprend la langue des signes… et part à la recherche de la jeune fille. Avertissement : ce film traite d'un sujet sensible, pouvant heurter la sensibilité des plus jeunes. Ce film a été choisi par le club de programmation Generation Z ! Cette soirée étoilée sur le toit-terrasse de La Friche est une belle occasion de mettre en lumière le travail que ces jeunes, de 13 à 17 ans, ont mené tout au long de l’année au Gyptis avec deux autres cinémas partenaires : le Kinograph à Bruxelles, et Oxville à Amsterdam. Le club aura aussi l’honneur de nous présenter en avant-séance le court-métrage qu’ils ont réalisé en atelier, piloté par @image Clé qui anime le club depuis son commencement ! Important : Malgré la gratuité, la réservation est indispensable et sera disponible à partir du lundi 28 juin 10h.

Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 29/08/2021

Ayant grandi, sous la dictature d’Augusto Pinochet, l’artiste ne cesse d’évoquer ce vécu personnel et collectif à la fois, comme dans ses films Brisas (2009) et Los Durmientes (2014). La sélection d’œuvres présentées au sein de l’exposition Enrique RamÍrez. Jardins Migratoires s’enrichit d’une nouvelle pièce éponyme, coproduite et coréalisée avec l’artiste et sept étudiantes et étudiants de l’école. Cette œuvre est le résultat d’un travail de réécriture poétique à partir d’un échange épistolaire entretenu par les étudiantes et étudiants auprès d’une centaine d’habitants d’Arles, en novembre 2020, au cours du second confinement. Les questions étaient : Quel est votre souvenir le plus lointain ? Que demanderiez-vous à la mémoire ? Quel est le premier lieu que vous voyez lorsque vous fermez les yeux ? Quelles sont les images que vous aimeriez faire exister ? Quelle est l’image qui vous évoque un sentiment de joie ? En empruntant des mots écrits et des images convoquées dans plusieurs réponses reçues, Jardins Migratoires prend la forme d’une reconstitution visuelle et narrative, à la fois poétique et politique, à propos des espaces imaginaires, qui habitent la mémoire,[...]

Alejandro Senero

Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 20/07/2021 au 31/07/2021

Sans aucune formation artistique ni connaissance en histoire de l’art, il se frotte à la peinture sur un chantier naval au bord de la Garonne. Une expérience brute mais la matière l’appelle et il commence naïvement à peindre tout un été, gouache sur contreplaque. Il se plonge dans cet univers jusqu’alors si loin du sien. Depuis trois ans, il se lance alors dans une quête sans fin sur les techniques, les courants, l'esthétique et l'histoire picturale. Il travaillera désormais avec de l’huile. Trouver un équilibre entre l’inspiration historique et l’intention, au départ ingénu est un fil rouge constant afin de ne pas perdre la sincérité du travail de cet autodidacte. L’évolution de son travail résulte d’une exploration et d’un intérêt constant pour l’expression esthétique des sentiments, des perceptions de notre époque et aujourd’hui, l'accent est mis sur la physionomie. A ces corps auquel nous sommes tous confrontés quotidiennement. Le nôtre, ceux de nos proches, ceux que l’on peut toucher mais aussi la profusion d’image et de représentation des corps dans nos sociétés. Señero, lui, aime interroger leurs mouvements, leurs couleurs, leurs textures et imaginer toujours[...]

Laterna Magica

Atelier, Exposition

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 12/12/2021

Chaque édition vous fait découvrir le travail de fabricants d'images fixes ou en mouvement, émergents ou majeurs, et tisse des liens insolites entre création contemporaine et patrimoine. Un moment de partage et de rencontres donc, entre enfants et adultes - avec l'ambition de combler les uns comme les autres - et entre arpenteurs de divers territoires de l'art, qui ici se retrouvent réunis par une idée ouverte et transversale de la création contemporaine. Laterna magica, c'est depuis 2004 le rendez-vous des arts de l'image à Marseille, et alentours. Expositions, projections, spectacles, rencontres et ateliers prennent place dans une vingtaine de lieux complices. Les dates de la 18e édition : du 3 au 12 décembre 2021. Richard McGuire sera notre invité d’honneur ! Au programme : ‌ • Fête d’ouverture : sérigraphie et DJ set Vendredi 3 déc. • 18h-00h • Coco Velten Afin de bien lancer cette 18e édition, rendez-vous à Coco Velten à partir de 18h pour vous exercer à la sérigraphie lors d’un atelier en accès libre. Et, dès 20h, Marseille Manhattan sera aux platines avec Patin Deneuve, Brag et Bois Doux, secousses visuelles et sonores assurées pour le décollage[...]

Musique : Le Quintette à vent Moraguès

Marignane 13700

Le 22/01/2022

Le Quintette Moraguès constitué à Paris en 1980 se produit sur les plus grandes scènes mondiales : en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Australie, au Moyen Orient... Il est salué par la presse internationale pour l'ensemble de ses enregistrements. Grâce à la qualité des adaptations de David Walter, le Quintette Moraguès a pu diversifier son répertoire et enrichir la littérature de cette formation. La transcription, couramment utilisée durant des siècles d'histoire de la musique, prend ici tout son sens. A l'image du quatuor à cordes, le quintette à vent se hisse ainsi au rang des formations incontournables de "musique de chambre." En 1ère partie, des choristes (classe de CM1/CM2 de l’école Albert Camus ainsi qu’un chœur adulte) et des jeunes musiciens du conservatoire de musique de Marignane monteront sur scène ensemble, accompagnés par les artistes, pour restituer leur travail sur des œuvres de Mozart et de Mendelssohn. Au piano : Fiona Mato, à la flûte : Michel Moraguès, au hautbois : David Walter, à la clarinette : Pascal Moraguès, au cor : Pierre Moraguès, au basson : Giorgio Mandolési. Attention, l'entrée du théâtre Molière se fera uniquement sur présentation[...]

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

Rencontres Katia Kameli, Eva Barois De Caevel, Louiza Ammi, Marie José Mondzain, Vanessa Brito

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 18/09/2021

Trois rencontres exceptionnelles autour de l'exposition Katia Kameli, Elle a allumé le vif du passé visible au Frac jusqu'au 19 septembre 2021. • Rencontre entre Eva Barois De Caevel, Katia Kameli et Louiza Ammi, reporter photographe > Vendredi 10 septembre à 18h30 "Louiza a accumulé un nombre d’images incroyable et les gens la connaissent comme photojournaliste, mais elle fait des images qui sortent de ce carcan. Son travail, c’est le regard d’une femme dans les années 1990, qui se retrouve sur le champ de bataille. C’est un geste qu’elle fait très tôt dans sa vie, ce geste d’aller sur ce terrain et prendre ces photographies. J’avais envie de savoir comment ça s’était passé pour elle, une femme passionnée par son travail, par ses sujets, ce qui se ressent dans la relation qu’elle a avec les personnes qu’elle photographie, dans sa manière de cadrer. C’est quelqu’une qui réfléchit à la puissance des images et à la poésie qu’elle peut apporter dans une image." (Katia Kameli) • Rencontre Bibliothèque éphémère d’Eva Barois De Caevel, commissaire de l'exposition > Samedi 11 septembre à 17h En partenariat avec La Marelle "Cette bibliothèque éphémère n’est pas une bibliothèque[...]

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

"Tant d'arrêts" Cyril Lecomte

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 02/01/2022

Cyril Lecomte (Bac Nord, À Bras Ouverts, La French, Engrenage, Travail d’Arabe) est photographe avant d’être acteur et c’est la photographie qui l’a emmené sur la scène du théâtre. Après 40 ans de Photographie, c’est aujourd’hui, à Marseille, que l’exposition "Tant d'arrêts" est présentée. "Photographier, c’est jouer avec le temps, avec l’espace, une Terre imaginaire inconnue où les formes d’étrange apparaissent pour révéler le fond de l’inconscient. Puis-je en faire profiter ceux qui regardent ces images ?" "Tant d'arrêts" est une exposition de Cyril Lecomte qui est composée d’une trentaine de photographies en noir et blanc, et couleur. Nous retrouvons des paysages du monde entier, des portraits uniques, des fragments d’instants magiques, des formes abstraites, des jeux de lumières, des contrastes, des perspectives… Dans ces oeuvres, il n’y a pas d’ordre chronologique, ni de thématique. Il y a des chapitres qu’il a « monté » comme un film, image par image, séquence par séquence. "Tant d'arrêts" ont lieu depuis tant d’années, tant de jours, tant de nuits, tant de lieux, tant de situations improbables,tant de visions devant l’objectif, tant de reflex, tant de ratés,[...]

Hôtel de l’univers - Juan Valbuena

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 30/01/2022

Juan Valbuena est photographe. Il vit et travaille à Madrid. Son travail s’inscrit dans le courant de la photographie documentaire et aborde des thèmes tels que le territoire, la mémoire, le voyage, l’exil. Dans ses projets il tend à combiner ses propres prises de vue et des photographies vernaculaires recueillies sur le terrain. L’image y croise souvent la parole sous des formes diverses (récits, documents, entretiens). Son travail a fait l’objet d’une exposition rétrospective dans le cadre du festival PhotoEspaña 2020 : Donde doblan los mapas (le catalogue publié à l’occasion a reçu le prix du meilleur livre PHE 2021). Fondateur de l’agence Nophoto et directeur des éditions Phree. Vernissage jeudi 25 novembre 2021 de 18h à 21h Rencontre et signature - samedi 27 novembre de 18h à 20h Présentation de Phree édition. Et lancement du n°3 de la revue La fabrique de Méditerranée dirigée par Thierry Fabre, aux éditions Arnaud Bizalion, en présence de Juan Valbuena et de Emma Grosbois qui ont participé à la revue.

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

Múa

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 09/02/2022

Múa, créé en 1995 au Théâtre contemporain de la danse, est à vivre comme une expérience où obscurité-lumière, apparition-disparition, silence-musique, danse et immobilité sont les interfaces d’une seule et même chose : l’avènement à soi-même et au monde. "Ce travail fait suite à trois expériences qui m’ont profondément bouleversée et qui, quoique bien différentes, me semblent intimement liées. Tout d’abord, celle du parcours Dark Noir de Michel Reilhac à la vidéothèque de Paris. Plongé dans un noir absolu qui coupe de tout repère visuel habituel, le spectateur est tendu vers tout ce qui peut lui servir d’indication pour sentir, comprendre, saisir. Les sensations corporelles les plus simples sont elles-mêmes transformées et décuplées. Le simple fait de voir acquiert une force inconnue du fait de ce "passage au noir". Il m’a semblé que l’on pouvait spécifier cette réflexion en ce qui concerne l’image du corps et encore plus précisément celle du corps dansant. Improviser les yeux fermés constitue la deuxième expérience et est liée à mon parcours d’interprète. Tant par ce qu’elle donne à voir de fragilité et d’abandon que par ce qu’elle fait vivre, la danse les yeux fermés[...]

Bouillir le vide, un récital

Chorale - Chant

Marseille 13000

Du 24/03/2022 au 25/03/2022

Notes à lire dans n'importe quel ordre : I - Après "Undated" (2017) qui tente de condenser un parcours artistique de près de 25 ans, c'est peut-être le moment pour commencer quelque chose complètement nouveau, en tout cas pour moi. L'image de la fameuse page blanche ! disons presque blanche. II - Le rêve de ne rien savoir à l'avance. C'est mon état préféré lorsque j'entre dans une salle de spectacle, un état que j'essaie de cultiver quant je chorégraphie avec les bonnes et mauvaises surprises. III - Pour cette création prévue à la saison prochaine, la formation sera réduite à sa plus simple expression, un soliste accompagné par des sons à priori invisibles. IV - L'interprète, Christophe Ives, a dansé dans plusieurs de nos spectacles depuis 2004. Il sera cette fois sans ses collègues sur le plateau. Contrairement à Undated dont les partitions ont été écrites avant les répétitions, il s'agira là d'un travail de défrichage ensemble en studio. V - Faire un solo m'a tout se suite renvoyé à la forme du récital. Le 9 juin 1840 à Londres, Franz Liszt joua, sur un pianoforte, des morceaux de Beethoven et Schubert. L'événement fut baptisé "récital". Le critique Vladimir[...]

Sidération. L’acier, le faire et le reste - Claude Cieutat

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 24/03/2022

Pour l’Olympe, Héphaïstos patron de l’acier (sideros en grec) est surnommé le fils de lui même à l’image d’un feu continu, alimenté à la combustion sans fin de son environnement. Claude Cieutat, photographe reconnu du monde industriel, s’est plongé dans l’univers de l’aciérie et ses immenses complexes à travers l’Europe. Il nous livre à des structures aussi déterminantes qu’invisibles du commun des mortels. Claude Cieutat traite d’une sorte de transcendance de la forge. En véritable architecte de l’image, le photographe emprunte les traces du réel fantastique, en des lieux où la puissance et l’échelle abolissent le temps, beauté fatale de la tragédie. Mais son œuvre est tout autant sur la trace de la présence humaine, sur ce qui irradie du travail vivant dans l’immersion de la nécessité industrielle. Un regard unique sur ce monde inconnu qui gouverne l’actualité de notre devenir. Sans fatalisme.